¡La información de la escena artística y cultural de Medellín sintetizada en un cibermedio!

A través del presente sitio web se explora la idea propuesta desde Convocarte, un cibermedio digital informativo que nace con la intención de centralizar en un mismo sitio toda información concerniente al público artístico y cultural de Medellín en aras de potenciar los estímulos al sector creativo de la ciudad. 

Desde finales del siglo pasado, la ciudad de Medellín se ha visto permeada por una oleada de violencia que ha dejado un sinnúmero de consecuencias negativas marcadas entre su población, sin embargo, el arte y la cultura surgen como un actor de cambio y de transformación social, por lo cual a través de estos, el respectivo público juvenil ha logrado reemplazar toda una cultura de violencia por una cultura de cambio, de inclusión y de transformación social impulsada por los diferentes estímulos y actos de apoyo por parte de entidades municipales hacia los diferentes actores generadores y promulgadores de arte. A través de esto, nace Convocarte, un medio digital que centra su intención comunicativa en reunir todas aquellas convocatorias, estímulos, reuniones y espacios de coworking que potencien, de una u otra forma, los diferentes proyectos culturales de todos los públicos centrados en la producción y motivación de arte en la ciudad de Medellín.

La intencionalidad comunicativa de Convocarte nace a partir de una necesidad específica identificada, la cual básicamente obstruía el sistema de comunicaciones gestado desde las diferentes administraciones municipales y entidades estatales que organizaban las convocatorias, estímulos y becas para las agrupaciones artísticas. Así pues, este cibermedio propone una alternativa de solución que busca facilitar la vía de transmisión de las diferentes informaciones concernientes al grupo poblacional interesado. 

Históricamente, el arte ha representado una de las herramientas más factibles en el momento de sensibilizar, integrar y pacificar a la sociedad en general. Mediante esta premisa, la cultura (entendida como el resultado de diferentes procesos artísticos que promueven la diversidad a través de sus diferentes expresiones y ramificaciones artísticas) se presenta como una de las principales herramientas para ayudar a contrarrestar las secuelas y las consecuencias negativas derivadas a partir de las problemáticas que aquejan a la sociedad.

En Colombia, más que atractiva, resulta interesante la forma en cómo a través de diversas entidades con ánimo de lucro, sin ánimo de lucro, conformadas formal o informalmente, etc., el arte se ha configurado como un utensilio para reconfigurar, transformar y modificar muchos de los patrones y bases que originan fenómenos como la descomposición social en el país. En este momento, también es importante reconsiderar la importancia con la cual el arte resignifica el valor de la vida entre la población colombiana, específicamente entre la población juvenil, pues a través del artículo "Los 'pelaítos' siguen durando nada en Medellín: Víctor Gaviria" (2018) publicado por El Tiempo se evidencia que durante el 2017 y el 2018 fueron "asesinados de forma violenta 362 jóvenes, de entre 12 y 24 años".

(...) Luis Fernando Quijano, experto en el conflicto urbano, explica una situación que desde hace décadas viene arrojando a la juventud de Medellín a un precipicio que el cineasta y escritor, Víctor Gaviria, bautizó como el 'No Futuro'": Artículo "Los 'pelaítos' siguen durando nada en Medellín: Víctor Gaviria" (2018) de El Tiempo.

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El formato audiovisual y el arte cinematográfico no solo han permitido el documentar la problemática realidad social de Medellín, sino que también ha contribuido al mejoramiento estratégico de diferentes habilidades y herramientas visuales que han expuesto, no solo a la sociedad colombiana, sino también extranjera, "la otra cara de la moneda", enseñando así aspectos positivos de nuestra ciudad, no solamente implícitos en el arte, sino también relacionados con el deporte y con historias de vida transformadoras, inspiradoras y significativas.

La nota "El arte como agente de cambio en Medellín: 10 ejemplos" (2015) del medio informativo El País expone también como la ciudad que en otrora fue considerada como "La capital del narcotráfico" ahora es referente nacional de innovación tecnológica, arte, cultura y reivindicación social.

Uno de los casos que El País pone como ejemplo mediante su artículo hace referencia a la labor cultural que desarrolla el grupo del Coro Chaminade, el cual tiene como principio básico el acoger a los pequeños de diversos sectores de Medellín "para mostrarles caminos de vida diferentes a la violencia". Así, a través de las interpretaciones musicales fusionadas con sonidos tradicionales de raíces y de etnias colombianas, este coro (integrado también por proyectos de ciudades como Bogotá y Cundinamarca) explora con la ayuda de la apropiación cultural el cómo generar cambios positivos dentro del ámbito social de sus públicos y oyentes.

En medio de un escenario de conflicto interno, polarización política y la actual pandemia desatada por el nuevo coronavirus de COVID-19, esta clase de propósitos impulsados por estas agrupaciones parecen presentarse como una de las únicas herramientas más factibles, viables y aterrizadas que puedan ayudar a contrarrestar el fenómeno de la violencia y drogadicción expandido entre la población juvenil medellinense, pues tal como ya se expuso en el cuerpo de este texto, el arte propone y promueve otros hábitos de vida distintos a los ya propuestos por la dinámica generalizada que implica el habitar Medellín. 

LEA AQUÍ: "HipHop, una historia de transformación social en Medellín" (2019) de El Mundo.

La siguiente narración parte desde una experiencia netamente personal, pues el autor del presente informe especial, además de ser estudiante en formación de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana, también emprendió desde el año 2015 una carrera musical bajo el seudónimo de Escalante a través del lanzamiento de su primer EP como solista del género rap. Así ha incursionado de una manera amplia en la dinámica del arte, la cultura y el formato de los estímulos promovidos por ciertas entidades locales de la ciudad.

El ser artista en Medellín implica no solamente pasión y amor por el arte, sino también tesón, disciplina, constancia, compromiso e intensidad. Sin embargo, dentro de este aspecto, no creo solamente que dichas actitudes se necesiten para habitar la dinámica del arte y la cultura en la ciudad, por el contrario, es necesario aclarar que emprender una carrera en el sector de la música, el arte y/o el entretenimiento (ya sea a nivel local, nacional o global) requiere de una constante autodisciplina, esfuerzo y sacrificio, tal como lo requeriría cualquier otra carrera emprendida en cualquiera de los otros sectores de la economía.

Además de esto, también considero fundamental que los artistas sí nos mostremos como figuras realmente interesadas por indagar, explorar y aprovechar los espacios que la ciudad tiene preparados para nosotros, pues tal como se propone en el artículo "Lina Gaviria, Secretaria de Cultura de Medellín: La ciudad no sabe lo que tiene" (2020) de El Espectador, se necesita que los propios ciudadanos reconozcan la oferta cultural y las diversas áreas artísticas para la formulación y creación de los nuevos proyectos.

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Con respecto a lo anterior, considero que una de las perspectivas más importantes a desarrollar sobre lo que implica ser artista en Medellín es precisamente esa mirada despectiva y peyorativa que de cierta forma margina, ridiculiza y minimiza la labor y el oficio que el mismo artista promueve en función de las comunidades de los sectores en los que habitan. Así, no solamente desde la sociedad (en términos generales) sino incluso desde las propias familias, se gestan imaginarios como "Del arte no se vive", "La música solo es un pasatiempo" y "Eso no da la plata suficiente". Esto implica entonces entrar a analizar y a reconfigurar ¿Cuál es el aporte del artista a la sociedad?, pero sobretodo: ¿Con qué valor y reconocimiento se está visibilizando los aportes y las diversas contribuciones que el artista promueve mediante su trabajo socialmente no remunerado?

Hay una clara necesidad que se centra no solo en visibilizar los productos de los artistas y de las entidades generadoras de cultura, sino también en valorizar, remunerar e impactar en la sociedad", Escalante, músico y rapero. 

Debido a lo anterior, el estímulo al sector creativo y artístico de la ciudad toma muchísima más relevancia, pues se evidencia que los artistas (emergentes y posicionados) presentan una necesidad que se centra no solo en visibilizar sus productos, sino también en valorizar, remunerar y, no menos importante, impactar en la sociedad. Así, el impulso otorgado por dichas convocatorias, certámenes y espacios de reunión y networking representarían una de las herramientas principales de ayuda, cooperación y asistencia para abarcar a cabalidad los propósitos mencionados.

A través de la infografía "El poder del estímulo al sector creativo" se expone de un modo más generalizado la importancia por qué estimular el desarrollo del arte. Además, también se propone una medida estratégica para presentar una solución mediante el surgimiento de Convocarte, el cibermedio periodístico que propone sintetizar en un solo sitio toda información de interés para los públicos afines al arte de la ciudad. Visualice la infografía aquí.

Para cerrar, a través del podcast "¡Convocarte al aire!" también se mencionan algunos de los aspectos cruciales de las dinámicas y el sistema de comunicaciones impulsado desde los estímulos y las convocatorias para artistas, pues mediante el testimonio de fuentes expertas como Rafael Gallego Giraldo, líder y fundador de la empresa BeFun, y Juan Rodrigo Álvarez, actual Presidente de la corporación Economía Naranja, se expresan y resuelven algunas de las dudas e inquietudes que rodean este sistema de servicio y cooperación con el público creativo de Medellín. Escuche el podcast aquí.

Por esa razón, también resulta considerable cómo los mismos a través de sus voces, testimonios y experiencias logran integrar comunidades, aportar a la economía a través de su monetización y criticar (desde la construcción y sus propios aportes) el modelo de comunicación implementado para la transmisión de la información respectiva de las convocatorias, los estímulos y las becas culturales. 

Por ejemplo, el podcast de Convocarte titulado "Escuchemos las voces protagónicas" vincula precisamente las voces de Lorena Atehortua, Daniel Restrepo Estrada y Ricardo Vélez, tres artistas de Medellín e integrantes de diferentes agrupaciones culturales emergentes de la ciudad. A través de la conversación guiada por Miguel Ángel Restrepo y sostenida entre los tres participantes se evidencia un contraste en sus respuestas, pero asimismo también emergen una serie de coincidencias que presentan una lectura general de cómo están actuando hoy por hoy los actores principales de la escena cultural de Medellín. Escuche el podcast aquí. 

"Creo que en este momento los artistas están teniendo más conciencia de reclamar ese derecho a ese espacio cultural que tenemos, además estamos promulgando la conciencia de que el Estado debe poner este medio que es absolutamente necesario para la convivencia y para un mejor futuro de la comunidad en general", Claudia Lorena Atehortua, integrante del grupo femenino de rock metal llamado Veneno. 

Sin embargo, como ya es de público conocimiento, la pandemia ocasionada por el COVID-19 no solamente causó un grave problema en la salud pública, sino que también impactó de manera negativa la economía mundial, enfatizando sobretodo en los estragos que ocasionados en la industria de la música y del entretenimiento, pues de acuerdo a las medidas de distanciamiento físico y de aislamiento social preventivo obligatorio, el 100% de las actividades que se programaron para desarrollarse dentro de una modalidad presencial se tuvieron que cancelar, desembocando así en un cambio en las dinámicas del consumidor y en cómo el mismo empieza a relacionarse con la "nueva normalidad" de sus entornos.

Así pues, mediante el reporte del evento "Impacto de la pandemia del COVID-19 en el comportamiento del consumidor"  se evidencia un análisis que plantea un paralelo entre las dinámicas de consumo antes y durante la situación de la pandemia, pues a través de un perfilamiento  de acuerdo a los hábitos de compra de los hogares se expuso las principales diferencias en el relacionamiento directo e indirecto con la economía de los mercados. Dicho evento fue presentado el jueves, 22 de octubre mediante la fanpage de Facebook de Postgrados UPB y fue apoyado naturalmente por las diferentes redes digitales de la Universidad Pontificia Bolivariana. Lea aquí el reporte del evento "Impacto de la pandemia del COVID-19 en el comportamiento del consumidor".

Además de lo anterior, para concluir con el texto de este reportaje se presenta a continuación una herramienta informativa de una organización cultural que aportará al crecimiento, interés y posterior consolidación de los proyectos culturales de Medellín, pues mediante ElPAUER, que básicamente es una "estrategia de alianza entre Comfama y Ruta N para fortalecer el sector creativo y cultural de Antioquia desde una perspectiva de negocio y generación de empleo" muchos de los artistas y de los proyectos culturales (locales y nacientes) podrán acceder a una serie extensa de oportunidades, cursos, eventos, charlas, información de valor y herramientas sólidas que ayudarán a afianzar y a fortalecer dichas propuestas de arte.

ACCEDA A ELPAUER AQUÍ

El arte y la cultura, no solamente en Colombia sino en el mundo, más que necesarios resultan ser indispensables, pues mediante los hábitos y los patrones de vida impulsados a través de los mismos se conforma y se estructura una remodelación y un cambio que no solo reside a nivel social, sino también a nivel individual, mental, e incluso, espiritual.

El panorama actual de nuestra ciudad referente al estímulo y al apoyo del sector creativo en comparación con la situación de hace 20 - 25 años es abismal, pues hace más de 15 años, mientras el conflicto interno se agudizaba específicamente en nuestra ciudad, los jóvenes se consumían en la drogadicción y en el fenómeno del sicariato, pues la misma sociedad indirectamente les vendía la idea de que no habían más opciones para surgir en la vida. En este momento, resulta trascendental resaltar el apoyo y el surgimiento de organizaciones como ELPAUER, por ejemplo, pues a través de los estímulos y asistencias prestadas muchos de los proyectos nacientes logran estabilizar sus modelos de negocio, sus dinámicas de trabajo y establecen unas vías de monetización necesarias para dicho crecimiento.

Dentro de este contexto, surge la importancia y la respuesta a la pregunta de: ¿Para qué nace Convocarte?, ya que el ideal primario de este cibermedio no es algo distinto a facilitar la transmisión de información de interés para la consolidación y la posterior expansión del arte y la cultura de los individuos, grupos u organizaciones artísticas de La Capital de la Montaña.